人物关系和剧情开展让人莫名其妙,很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了,他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
想说谢谢导演还算善良给了个痛快,结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多,无论是严防死守还是与之共存,所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击,心理也承受了许多重压,该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗?我也听到过那种声音,只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
①成人之后,我们将犯什么错误?②我们会和自己达成谅解吗?③生活会越来越好吗?
很多不完美的意象变成臆想,假如生活真的一直fall,我们该如何在其中自处,不要问我还好吗,我会努力变得更好
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水,原本几十分钟的揪心又要继续延宕,人生真的不想再丧了,失婚失业又精神失控的中年女人,不知道活着还有什么意义。
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠,整体非常黑色电影风格,需要沉浸式进入,视听效果没得说,科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了,多加一星给配乐!
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
疫情确实把隔阂放大了,把问题
蓝色工程布摘下来后,剧情逐渐明朗,结尾瀑布的呼应惊人。
疫情之下的日子就像多米诺骨牌,接二连三的倒塌,压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步,几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向,如此着重叙事氛围和视听语言(旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头)的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板,从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别,更属于大银幕的商业类型电影。
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响,很多象征和指向,不过也有些刻意和割裂,时而真实的不像话,时而荒诞的想吐槽,把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾,越到后面越觉得冗长,幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多,前者胜出还是因为经得住特写的表演很多,这在评审团评奖里很具有优势。
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