摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂,只有片段是好看的,情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西,就很难去本能地共感了。
比跟苏打演的线好多了,多亏了胶片氛围照宣传非常吸引人,坂口和小松很对味,黄金配角们的演技撑起了这部平庸的电影(剧情桥段都太平乏),1.5倍速刚好(不然会被拖拉到出戏)
明明可以一起渡过最后一段时间
《向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。 慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。
希望我喜欢的演员都能远离这个导演,拍得真的都好无聊,而且救了大命了怎么这么长,还这么慢这么慢(其实也就两个小时,因为慢无法忍受片长
2202年了,谁还会被老套狗血的剧情打动?哦,原来是我。
如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的,那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了,当然,这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好,还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好,都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核,用一个个质朴而动人的故事,唤起了大家内心深处最纯净的美好,唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
如果不是因为小松菜奈,我可能这辈子都不太会打开《余命十年》这类电影…以及出于对“电影”概念的尊重,忍了好几次没点加速。
看了一下时间,确定这个剧情是2022年的电影不是10多年前的电影。只有画面还是美的
很会处理这些细腻的小情绪
一部关照现实的童话集,用最温暖的画风去书写最平凡的故事
很多电影给我们灌输成功学的理念,强行投喂成分过浓的心灵鸡汤,仿佛整个世界单纯的好像一张白纸,求什么就一定有所得,而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们:不是的。远在视界之外,生活千姿百态,有些人对世界充满了好奇,哪儿哪儿都是问题,而有些人已经不在乎问题,只是守着一个地方,一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想,而是平凡生活中的点点滴滴,有人仰望星空,而有人则脚踏实地!
不管是血浓于水的亲情,还是来自陌生人善意的馈赠,都会让我们感受到一种久违的温暖和感动。这部电影不仅展现了属于中国人的爱与美,而且让一些长期被人忽视的东西在银幕上闪耀出夺目的光芒,让我们的内心被照亮。这才是这个时代,我们的孩子们该看的电影!
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报,他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
兔妈妈照顾小兔,萤火虫小女孩找妈妈,糖水老伯的女儿带儿子,哼哈男宝只有妈妈带,河北郏县里的妈妈除了忙农活照顾外婆还要给家人做饭,翼娃子也几乎都跟着妈妈,电影院里也是妈妈带儿子看电影。
看完发现好哭的点全在去年9月看到的剪辑版预告片里,所以没太多惊喜,但不影响哭。
小松菜奈太美好太美好太美好,坂口的镜头可能适合剪掉
读完剧情梗概眉头一皱,已大致猜出剧情的七七八八;全靠两人注入的努力(甚至是来源于第一次看到物料,就产生了几分让人心动、立刻想要看到的吸引力),还有格外舒服的摄影,才能让它不至于陷于平庸与如晚间肥皂剧的拖沓节奏中。试着抓住关于生命以及人生际遇的话题,但却在捕捉两人的故事缺失情绪重点;它应该做得更洒脱,或是更细腻到致郁。最终的感觉也好似吃到一个不贵、没有特色的甜点,你不计较于它可能带来的不值,但隔天就会忘记到底是什么味道。
原创绘本改编的7个故事短片集,每一章的手绘画风各有特色,情感基调温暖而治愈,章节之间的童谣颇为可爱,看着它仿佛回到了无忧无虑的童年,适合家长带着小朋友一起观看。
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