当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
在电影院看的我激动的二踢腿嗷嗷乱叫!看完更爱我滋滋了~这简直就是游戏玩家的观影盛宴!
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话,而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行,前者有一点能把后者碾到地上摩擦:后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的,你的现实世界才是唯一的真实;前者在不逃避现实的前提下,肯定虚拟世界的价值,以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生,虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
韩国人现在拍这种类型片真是太娴熟了,简单的文本剧情加上动作戏和喜剧元素,商业片之中可看性很高。马东锡动打击罪犯拳拳到肉的真实感,某种意义上成为了一种符号,普通人在激爽之余,仍然对现实生活抱有遗憾的清醒,成为了市井小民阶层的宣泄口,有意无意成为了情绪的代言人。
久违在电影院看的,寥寥无几的观众,但又给我惊喜。幸福蓝海。
即使是在格局无比缩略的叙事空间下,仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异,除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜,但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助,低开高走的分段,商业化的后者却明显强于空洞的前者,想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示,不禁为此可悲。
楚门的世界+土拨鼠之日+异次元骇客,用现今的技术重复了遍90年代的科幻内核,肤浅地宣扬追求自由,外层现实世界的部分更是幼稚。有意思只剩下插入的零星致敬彩蛋,模仿美国队长的盾牌,拿起光剑挥舞。
感谢这个电影的出现,它让我觉得电影院依然有存在的意义。
套路商业片,前面看困了,结尾的小浪漫姨母笑了一下,整体只是比斯皮尔伯格更懂了那么点游戏。
不难看但谈不上好,工具人从头到尾都是工具人,这出《自由城:变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
一開始它是喜劇,接著它變成哲學片,最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
好多不合理,可是还是很爽,特别是最后打死反派,话说韩国片也要审查吧,这些结局好像很和谐的样子
个人更敬佩“Truman楚门”这个名字的创造,把举世皆真我独假的真人秀世界反讽得很到位。而Guy和Body,这两个名字仿佛是为了突出在他们的世界里他们是同质化严重的人群的一员,而实际上是完全没有结合故事语境和人物处境的偷懒起名法!你还能随便叫游戏世界的任何一个人珀森Person/万One…与其起名为Guy,还不如特勒Teller(柜员)更像一个原力觉醒的游戏npc,符合人物设定、前后反差也更能体现出来(🤷🏻♀️不知道片名和人物名哪个先定下来的
真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价,也想要一种最简单的验证爱的方式,才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。一个时代越容易被真爱之吻感动,越说明真爱的稀缺。
还是一贯的套路化,但并不是说套路化不好,相比1来说2不仅人物都变得更为单薄,反派甚至可以说完全没塑造起来,甚至终极决战也十分乏味(放到同样作为动作爽片《小人物》里甚至只能算是个小高潮),怀念哈尔滨张谦蛋;而且对于社会层面的那一丝“蜻蜓点水”也几乎消失殆尽。前十五分钟细致铺设的笑点一度以为是向喜剧动作港片偷师的结果,后面又觉得这不就一网大拍法嘛,以夺眼球的笑点来保证观众一段时间内留存度从而获取播放量,疲软。
为了突出动作戏也无可厚非,只是显得有点蠢
结尾两场马路对面遥遥相望再冲到马路当中的戏…我总担心汽车把谁撞死(ㆆᴗㆆ)
一天只能玩一小时游戏,小心过十年我们还做不出这种爆米花电影
原来是程序员的浪漫
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