三星半。不错的改编，某种程度上的元音乐剧电影。有了乔纳森·拉森的音乐剧，才有了电影，而电影讲述的又是音乐剧的起点，两种艺术借助不同的载体从形式到内容各方面完成呼应，好几幕都不乏动容时刻。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
加菲完全融入了角色，这一次他很用力，褒义的。
电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人，形式不算新颖，但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来，好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺！
因为对主人公和他的音乐剧都不了解，前面看起来还是有的不知所云，到影片后半段才渐入佳境，里面的歌曲是真好听。
孙女是不是《神奇动物在哪里》的女主角？
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
知道乔奈森必然会选择继续写下去的苏珊在生日那晚赶来送上他30岁的生日礼物，是一本新的乐谱本—她一早知道他的选择。《恐惧还是爱？》30对给了乔纳森恐惧，苏珊给了他爱。
看完没想到后劲这么大，怅然若失。前面有多甜蜜，最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿，也好。再见了，再见。
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧，电影部分其实有点平庸
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼，当然剧情也说了这首是重头戏。
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
乔纳森是不幸的，英年早逝。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
拥有非常饱满的情绪，但是音乐剧电影，，，，，以后还是绕道走。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
音乐剧电影最关键的是歌要好听，然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
电影只在结尾提了一句RENT，甚至一首RENT的原声都没出现，但是从头到尾都是RENT的影子和故事，电影本身只值三星，但是因为RENT所以值五星，也正是这部电影，终于有那么点懂RENT了，传奇即传奇本身。
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