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本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
亲妳了 都没拒绝 最后 妳还不愿意了
这个不是男作家自己有二心吗?怎么会怪罪到女助理身上,不理解。
知道自己癌症后期,选择远离日常世俗,听从内心、放肆在异国海滩无目的浪费最后的时光。只是无意害来签字的妹妹被绑匪盯上,送了命。这个设置有些狗血,如果只是律师带文件来签字,放他自由呆着岂不更好。后来外甥姐弟来的更是莫名,如果要表现愤怒,可以在来接母亲尸体时,而不是事过境迁。搞得尼可像个皇帝,所有人都必须来觐见解决事情
TIFF2021 #8: 没有《新秩序》那么what the f***,但也挺what the f***的
虽然是编排,但是给到观众一种假设。日落之时,什么话都不用说,说什么都是废话,不如不说。世事无常,那些责任和问题,以及金钱和时间,都不是个体可以控制的。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
浪费了交叉骨和斯巴达勇士这俩硬汉了,最有演技的就是那个神经病杀手,剧情太傻了,啥刺激场面也没有
我日日夜夜的贫穷与富足
真正的躺平。从才开始还编造护照忘了的借口,到后面什么都不想解释,但为了完成基础生存和社交关系只能勉强签下字。家人、巨额财产、国籍,什么不都想,至于异国艳遇,不主动不负责不拒绝。导演可能也想通过零配乐,来告诉观众躺平拍摄是一众什么体验。
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
它用类似于微小说的方式,讲述了人生的一种状态,这个状态和《日落》这个片名很契合,这让片子变得有点高级。而且它讲故事的手段,从摄影配乐到演员表演都朴实无华,导演虽然确实有货真价实的人生感悟,但全程淡定,不显山露水,直到最后片名出来才让你茅厕顿开。那一刻我觉得,导演对这样的人生状态是有感悟的,可能自己就经历过,也可能目睹至亲好友经历过,总之拿捏得挺到位,像我这种还没经历过的都立马和蒂姆罗斯演的这个角色产生了共鸣,虽然前一秒我还不是很看得起他。
在不断前行的道路中,沉淀自己,感受当下与未来,俊朗造型诠释少年成熟一面,满怀坚定,翻开新篇章。
影片编剧逻辑那些不说啊,我就是不乐意看到那里啥黑帮也说是中国的,纵火犯也说是中国的,哼!
#venezia78 主竞赛。这是一个metaphor吗?Everything is a metaphor. 这是一个fable吗?仁者见仁。相比去年的《新秩序》,本片故事更小,同时也更精巧、丰满,Michel Franco在地区性与国际性、忧国忧民与讲好一个故事之间找到了微妙的平衡点。一个美国演员一个法国演员片中来自伦敦,在墨西哥度假,回程要经过马德里,very international;人物命运如多米诺骨牌是一系列连锁反应的结果。这注定这不是一个简单的个体故事,而是有着更深远的含义。不知这个剧本是精力旺盛的Franco什么时候写的,朴实低调中暗流涌动,充满意外却不生拉硬拽,层次丰富又不矫揉造作,awesome。Tim Roth演起“二混子”欲发娴熟,可以和科恩嫂媲美了。
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
黎明终将到来,是泡沫也好,是希望也好,总要去面对。
什么啊是,全篇最好看只有女主指着太阳不要升起,然后主角三人在黎明时候奔跑那段。后面男主在风俗店做完哭着讲他多爱女主很扯淡,太隔应了,有病一样。
实在是难看到家了,首先故事没有波澜,叙事一段一段,其次男主的面瘫演技,直到浴衣床戏,或许才达到了他个人演技的巅峰。
晚餐与乐手暗送秋波,一切都是很惬意的,然而总会有划破这份美好的东西
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