What if one of the best days of your life suddenly turned into your very worst nightmare? And what if you were forced to relive that same day again and again?
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振,融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。(女)阿娟带着男友来看舞狮大赛,她满眼是光;于男友,这只是一场看过即忘的比赛,意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活,人总要妥协,将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在(男)阿娟奋战到底,要成为雄狮时,这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓,到全场擂鼓,那声声鼓点,托起了(男/女)阿娟的梦想,托起了众人之梦想。原来,梦想是可以击败现实的,哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒,还有两处蒙太奇段落之所以触动人心,皆因扣住了这个立意。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
(印度拍片的确是不行,胜在真实故事改编,正义居然真的战胜了邪恶,胜在能拍能放,一个喝恒河水的落后国家居然精神也能比我们领先?战狼不服。)
真实事件改编的电影总是能引人深思 男主总让我想起杀死一只知更鸟的阿迪克斯。
即使是对雄狮一无所知的观众,都能够与主角迅速建立起情感上的联系,因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈,就好比“我命由我不由天”,没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化,当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排,所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置,不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄,却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影,却是当下最珍贵的那类作品。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
和药神一个思路,人物脸谱化,事件简单化,严肃议题类型片化,我也不会用“连XX都能拍出关于XX的电影”这种话来夸人了,毕竟你连漫威都看不了,人家拍个你拍不出来的不很正常嘛
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事,我才意识到,我们国家这些年的确是发展得好快,即便是建筑工人,工资还是不错;留守儿童也都长大了,有的都成了爸妈。但国家强大的背后,很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然,文本还是有一些瑕疵,但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听,让我想起了2020年的乐夏,五条人出息了啊!开片就是《道山靓仔》,中间还有椅子乐队的歌,但歌曲之间稍微有点密集,不免有煽情的嫌疑;我很喜欢彩蛋,几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人,但有些现实是即便努力也打不败的。
很多人在嘲笑印度!对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系,就算现在的韩国依然问题一大堆,所以作品层出不穷,可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病,自然比不上同类型的辩护人,但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视,40年代如此,90年代如此,甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻,不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影,有胆量正视,有勇气斗争。斗争万岁。
真人真事确实会更有力量一些,但整体质感类似于药神,尽管还算好看,却绝对不会是最好的那种,只是放在宝莱坞里,现实题材总会额外受到我们的关注,毕竟更像是科幻片。
主角:“你相信奇迹吗?”
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
狮头里主观视角望出去的一线天地,摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳,下下铺板条割出的一方逼仄,这就是病猫们努力生存的空间,在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光,一串激昂的鼓点,就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶;无疑具有港式小人物励志风味,咸鱼如何翻身,梦想怎么达成,在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身,最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出,这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事,很有看头。
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