小栗旬、松田龙平、高桥一生，太宰治、芥川龙之介、川端康成。高桥真的不适合演这个，演也是徒劳。奈绪很美，我的脑子里却总蹦出来苍井优的脸，然后想要叫她秀美小姐……就像，梦里去吃酒店的早餐，我深知身边的人不该是她，却叫不出你的名字
书很多年前看的，剧情太散了，导致一直回忆不起来发生了什么，电影剧情更易懂，终于全回忆起来了。
复古格调为影片注入色彩，迷人气质撩起深入的探寻。怪异氛围营造出压迫紧张的快感，色情影像的拍摄是对性爱最直给的赞颂。我们都需要性爱来调味人生，它从来都不该被冠以丑陋与肮脏。年轻人的热烈与疯狂反衬出老年人的死寂与悲凉，衰老的躯体仍然向往肉体的欢愉。透过窗户窥视绽放的欲望，镜中的自己只剩末路的倒数。垂涎不可得的美好，杀戮才能带来些许的慰藉。致敬《逍遥骑士》的转切，黑白电视的宗教寓意，欣赏死亡的轻盈舞动，猎枪扣下扳机，鳄鱼张开血口，想要的人生从来都不属于你，我们的小秘密就在这腐烂的血泊之中……
雪国、温泉、艺伎！无与伦比的经典！看的似懂非懂，很有点悬疑电影的味道啊，最后真相大白。穿过县界长长的隧道，便是雪国！他们自己的遗产，碎便碎了吧。人生本来就是徒劳啊！一场游戏一场梦，很可能就是外星人控制下的楚门的世界。
皓雪清冽里的飞蛾扑火。
如果我是70多岁的老太太看这个影片应该会挺伤心的 老人的描写有点猎奇啊
用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象
益生菌的声音太好听了，文艺片色调和音乐都很隽永，浮躁的话一定看不下去的
最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。
这一切的背后，究竟是道德的沦丧，还是人性的缺失？是性的爆发还是饥渴的无奈？让我们一起跟随镜头，走进变态奶奶的内心世界。
就影视化来说超出预期了，毕竟原作是《雪国》！有一说一很喜欢以岛村视角进行回忆的叙述方式，夏天也好秋天也好，全是雪！全是雪！还有一点，确实需要注意的，影片是以岛村视角展开的，有很强烈的岛村的主观色彩——“都是徒劳”，我们仔细体会就好了，自己的人生千万别被岛村带偏啊。
只能说是文本影视作品吧，导演也并没有在镜头语言上下功夫。选角我觉得蛮好啊，不然还能找谁演呢你说。一般般，但可以更好的只能说。
粮仓为何发出销魂异响？
在A24早年的片子里，很多空镜特写都是必要的是有意义的，但现在，越发得感觉产出为了风格而风格，使剧情发展十分缓慢。故事还行，老cp看着都两百多了，身子骨还这么硬朗，可能就是凭着这股不服输的精神吧。
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
拍出了文本特有的虚无感 奈绪的驹子过于抢眼 相较之下高桥一生和森田望智的叶子入不了戏 失败的共演
看完剧的我天啊,带着看美的眼睛看它吧!命运之轮,角色有灵魂.太耀眼就可以以念念不忘.“徒劳”一词贯穿全剧
拍得很美很平淡，独白好多啊。奈绪是纯洁可爱的，推翻了我之前对她的印象。叶子的演员不太符合。最后是感动我的。
还可以，关键主演颜值加分了。剧情可以压缩一下，更加紧凑
昨天看完已是凌晨，为叶子之死倍感难过难过，也许，叶子的坠落是对她命运最好的安排，她好似驹子的影子，时近时远，如果不是这场大火，叶子也许会成为下一个驹子。死亡不是结束而是重生，美也不与世俗同流合污。书中经常出现的“徒劳”二字，在影片中得到了一定的诠释，相对解开了我阅读时的迷惑。不过目前我还是觉得没完全看懂书和电影，后续再进行剖析吧。感觉奈绪蛮适合驹子这一角色，益生菌演岛村还是差了点岛村的内核。非常喜欢这一版的构图还有滤镜。
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