“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
Another suspenseful and melancholy masterpiece from Koreeda.
全部都是“致敬”梗，几乎没有其他笑点。
我爱的凯奇总算演了部好口碑的电影啦，之前虽然都是还债片，但演的也都不差啊。这一部影片算是讨巧的，和他本人超级契合。也只有他可以在银幕前把自己演的那么颓废。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
很失望，本以为只是类似《真相》的次等水平，没想到直接可以排进导演生涯末流了。虽说是枝裕和到如今的阶段肯定不至于拍出烂片，但明显想表达的意涵早已在《小偷家族》里用更精确扎实的方式释放了，完全没必要换个国家再拍一部姊妹篇。
哈哈，《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢？
看到三分之一就有种预感，这孩子会交到裴斗娜手里。
是枝裕和式的日式風情放在韓國背景下，甚至不如《真相》的法國背景更融洽，他一貫的細膩失了尺寸，反而讓人產生了對角色的疏離感，我喜歡是枝裕和，是洗車被水淋時全員笑顏的溫情，而不是“謝謝你出生”的矯情。
#75Cannes 首映，同是枝裕和和演员们看完了这部片子，难得的突破，导演韩国演员毫无违和感，孩子戏一如既往高水准，和解的也非常自然，映后卢米埃尔全场起立鼓掌，总体水准很高
整体的观感还挺像《小偷家族》的，也是是枝裕和熟悉的温情题材，所有的人都是一体两面，道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
好平庸的爆米花片。我对我家仓鼠的感情都比IU对她亲儿子感情深😅
树木希林换成宋康昊还凑合，但女主的表情确实少了点
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的，到韩国怎么就温情了起来。
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
这个点子很不错啊，主线剧情也很顺，但所有细节推进都太白给，导演太差了太粗糙了玩得也不够野。凯奇还完债还是好汉！
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
3.5 期待值非常高的首映，但看到煽情片段的时候心想：完蛋了自己无法在这个时刻流泪…阳光小美女+东京教父+小偷家族 釜山版 #Cannes 2022
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
满分喜剧片 要啥自行车 这就去把《帕丁顿熊2》看了去
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
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