哭。高桥桑的声音。驹子的徒劳。小说的想象空间让电影给还原解读，是这么悲伤的人们。还是要一遍遍读小说，意味千重。
既然如此，那就为着自己心中的念想放手一搏吧。这大概是存在于世最后的意义。
整个电影很好地传达了日式文学的那股拧巴劲儿，不过对驹子的刻画比叶子更用力，叶子完全成了配角。奈绪这次的扮相很有宫崎葵的气质，喜欢。
终于发现奈绪和优酱长得像这回事儿了，想想优酱很适合这个角色，和一生君之前也合作过哈哈哈，奇怪的CP又嗑起来了。当然奈绪也很漂亮，本来就是冲着卡司看这部的，或许森田望智以后能接一些更符合她气质的本子吗，还是说黑木香这个角色实在太惊艳了。
恐怖片？进度条过半都没个恐怖氛围，最后也就几个血腥的场面。桃李年华花羡兮的题材挺好的，拍的太垃圾了。
就知道不好拍 果然温开水 完成任务一样极速地交代 让人想问 你们在干什么？
近藤的命运、土方的命运早在他们还在武州多摩打闹的时候就决定了，要带着他们的武士精神，与幕府一起覆灭。
天啊！不知道原著是不是跟电影一样？连故事都讲不清楚。就这都能得诺贝尔文学奖？？？
觉得电影只是小说的平白直叙，没有抓到雪国的精髓
看片的时候，一直回想当年读小说时自己心里的想象，然后两相对照，看差别在哪里，又自己当初为何会形成那样的想象。
藤本有纪把驹子的日记补充以后，行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公，岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射，单主一生君真.绿叶，高良健吾强势打酱油，那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
看完胸中郁结，不知道是因为徒劳的基调还是全篇欲说还休的碎片叙事。最后结尾对幸子苍白的前半生回顾伴随着大火下无力的嘶喊还是瞬间击中了雪国的主题。
剧组下乡拍片遭古怪老人屠杀只能算血腥暴力片
讨厌贫穷，让人无法坦率地活着。被卖来卖去，寄人篱下，强颜欢笑。 徒劳，医药费是徒劳，做艺伎是徒劳。没说出口的爱也是徒劳。 把客人当作了你，在手心写下的是你的名字。 日记的第一篇是你，但最后一页不想写上你的名字——我不愿看到一个人死去。 爱人甚多，得失且过。 对着岛村说真傻，对着叶子说疯了。 傻的是自己，疯的也是自己。 都是徒劳。
新选组原来是这个意思，但无论在哪个片子里冲田总是这么令人心疼，土方和冲田有点好嗑
A24的品质看来也是层次不齐，热衷于惊悚片倒是真的。相较于《仲夏夜惊魂》素色静谧的影像氛围，这一部反其道而行，完全依靠调色来渲染，血腥程度也没有退步。拿性说事，这一部还算触碰到一些新颖的思考，老龄化边缘化，身份认同与存在的意义等。参加过两次世界大战的霍华德，海军陆战队退伍改行男优的科森，两人的类比有点意思，一位力有不逮，一位执着于情爱之外的性交。斧子劈门经典桥段又被拿来玩了一通，那片湖泊戏不知是不是从瑞典电影《边境》里抄来的。剧作模式及结构早已被用烂，表演也无甚亮点。
讨厌贫穷，让人无法坦率地活着。被卖来卖去，寄人篱下，强颜欢笑。 徒劳，医药费是徒劳，做艺伎是徒劳。没说出口的爱也是徒劳。 把客人当作了你，在手心写下的是你的名字。 日记的第一篇是你，但最后一页不想写上你的名字——我不愿看到一个人死去。 爱人甚多，得失且过。 对着岛村说真傻，对着叶子说疯了。 傻的是自己，疯的也是自己。 都是徒劳。
冰冷、热烈，风雪飞扬，无依无靠，生死徒劳而已。
奈绪穿着和服在雪中回头的那一幕确实很美，但是这个故事讲的不怎么地
看出了若干伤感，是从观影之后才冒出的情绪，片子本身就还比较轻快幽默吧。毛片剧组造访乡下茅屋，深闺老妇血刃青壮年电影宅，一听就很从小看到大的美式乡下杀人狂血浆片调调，但优点算在于主题的选择，本身涉及到老年人的○需求的片子就在电影里算寥寥，直面它——虽然当做恐怖猎奇元素在拍——但也算难得，但片子本身的主题是契合疫情的，所谓上一代吃苦吃到大的人对于正值韶华的年轻一代的嫉妒与怨恨，放几年前可能我还会小装一下：“我还年轻惹”然后表示不理解……我真的开始羡慕起那些过个几年后，没被疫情耽误享乐的年轻人了。虽然看的时候就不断被逗乐，但直到staff roll播完，我也才想起：对啊，我也只是在房间里面看别人在阳光下拍A片的那些深闺老宅而已，而或许这黑暗也并不是我应得的，可以像他们一样归咎于时代了。4.5归5。
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