走出影院泪流满面，没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈，笑点与泪点齐飞，尤其比较感性的观众，根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透，因为毫无防备的情感爆点力量才最强大，前半段笑得有多狠，后半段哭得就有多凶。 《你好，李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作，贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情，泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点，描绘出了一代人心中独有的八十年代，更打动了人人都有的母亲情结。别的不说，春节档如果带家人一起来电影院，这部电影绝对是最合适的选择。
是不是每个子女都曾经觉得“我是个废人，我不配”呢？//这个电影其实拍的非常“一般”，但它有一种朴实的感情。没有那么多包装或者辞藻，它连台词都有些平淡——但这些台词几乎是每个人都经历过的。所以我觉得它其实更像一部文艺电影。我走出电影院躲在人群中我还在想，我真的“健康、快乐”吗，我连这么基础的期望都没有达到吧。或许这才是我落泪的原因。（PS：以前的字体真好看啊！）
被真情实感感动到了就没什么理由不打五星了。
我想起了最后一次见我爸，他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我，他那天喝了一点酒，和我奶奶说他想接我回家住几天，奶奶不太放心，拒绝了他，然后，没有然后了。我爸42走的，脑血栓，10多年了，今天有点想他，特别想他
贾玲在王牌说：我把心掏出来给你们看了。呜呜呜呜呜呜呜，你确实是，这么多年第一次在电影院哭到抽抽
到底是我在为妈妈弥补她的遗憾，还是妈妈穿越一次为了宽慰我内疚自责的心啊
结尾反转的时候，发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众，明明有那么多蛛丝马迹，但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢，她觉得不做作，不为了让人笑而笑 哭而哭。
感谢有位友邻的短评提醒到我了，我被戳中的点不是为母爱，是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚，但它不刻意讨巧，有的真的只有那份珍贵情感，因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾，比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的，整体的影像思维比夏洛特略强一点，比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考，电影真好，人可以用它造梦弥补遗憾，可电影终究只能是电影，不能替代人。
也许贾玲才是真中国女权先锋，一路摸爬滚打在男性垄断的中国喜剧界占据一席之地，身体力行反外貌焦虑、身材焦虑，不借美色作职场敲门砖垫脚石， 一出手就是几十亿大作战绩卓越，说下辈子她当妈没想到安排到了春晚…铁腕资源让人不得不敬佩…
6，结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了，这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的，而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的，假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去，就有点无力，就跟本格用人格分裂作梗，不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫，单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的，倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的，但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
影片看着看着以为是上天给女儿一次机会，弥补逝去的时光，让那个时空的母亲高兴一回，结果最后居然反转，原来一直是母亲在注视着女儿......当时鸡皮疙瘩全起来了，非常震撼。另外，母女和解的内核，总能让人轻易流泪。
就是做得好，拍得好，没别的。台词太细致了，演员太好了（陈赫差一点，但那个人物很可爱），情绪反应逻辑太恰当了，能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒！祝贾玲实现一切人生梦想！
同是长矿子弟的我在电影院哭湿了口罩，这些年因为种种原因对母亲的抱怨在观影中释怀，好想回到小时候，妈妈年轻壮实的时候，在大雨中背着我上学，清晨手忙脚乱的给我穿衣做饭，傍晚厂区宿舍里她声声唤我回家吃饭，在医务室里紧紧抱住哭喊的我让医生打针，一个月几十块钱的她给我买了一块上海产的梅花牌手表……记忆里我儿时的世界全是她的身影，可我不但资质平平从未给我妈长过脸，成年后还让我妈操碎了心，把自己的无能转化为对父母的抱怨……一夜未眠，除了好好生活好好工作之外，无以报答母恩。
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力，包括路人缘散尽的陈赫，好笑真诚不油腻，自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人，击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅，最后的反转收割一波眼泪，这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下，9斤8两的新生儿大概是什么概念？6.有一句关于1和0的台词出现，全场响起一片女性观众的笑声，这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出，贾玲人缘挺好的。
单论电影本身还是有很多毛病，但我共情了贾玲对母亲的感情和母爱。
比春晚好看，真情实感足以弥补结构上的不足，肉眼可见的满满诚意
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
焕英说我要是有女儿就应该健康快乐真的太好哭了，还有就是最后晓玲发现原来焕英知道一切，这个设定简直太棒了
感觉一般吧，就是哭哭哭的电影，太煽情了，拍摄表现手法感觉也是有些稚嫩，片尾曲不错
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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