被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
众男绕到女主头顶屋檐，
情感发展太迅疾，一旦迅疾就变得难以理解。但除此之外，很多东西：场景、布景、道具都还蛮讨人喜欢的，比如书，装帧、设计让人很想拿在手里翻开看看。比如照片。
女主很漂亮 强行安排的剧情 女主大晚上的也不冷了 一直往右边爬啊 还能包抄 好久没有遇到男主这种纯坏人了
攀岩极限+女性打怪题材，全程无尿点。坏人越来越黑化有点吃惊
太“文”了，剧情不太吸引我，缩到90分钟左右的话我觉得会更好。
有卢卡的制作班底，不管多肤浅的剧本都能拍出些迷人的气氛。从开头男女主角的关系可以看出导演有拍爱情片杰作的巨大潜力。坎妹太美，大卫体力真好。
为啥评分这么低啊，这简直是印度版的call me by your name和傲慢与偏见种最小女儿和女主的剧情！色彩，构图，节奏都不错啊，bgm也很版，喜欢！
不要和情人讨论未来…视觉效果还可，又看到cmbym的感觉，结局有点虎头蛇尾
攀岩本身就带有足够的紧张感。不过这种感觉在两方开始对峙后停滞了。非常奇怪的是女主也随着无法移动变得没有作为，要不是几个反派自作孽，耗也能把女主耗死。
刚开始还以为男主是跟老师，没想到是跟房客，吻戏野战在43分钟，这剧拍得节奏很缓慢前面暧昧有一段时间我看得睡着了，之后剧情就非常厉害了，48分钟有一个撞桌捏橘子🍊的镜头好形象、1:06那半个苹果🍎也像溥仪被赶出紫禁城的那天，1:15老师一脸懵逼接盘还被一条咸鱼嫌弃，房客有句话说得好：我喜欢的东西很多，可一但得到了就都不喜欢了，好渣但真实，还擅长拐跑好人家的孩子，1:20分弟弟还梦到三人行
女主颜值够。有的镜头的局促感直接让人看出了搭景拍摄的端倪，镜头视野纵深不够减弱了紧张感，情节上还可以做的更紧张。
导演把自己的经历写成了小说 然后又拍成了电影 算不上是部爱情片 只是生命中一段时间的记录 恰巧这其中有短暂的被定义为爱情的东西飘过 后半段想反应当下印度男男感情的问题 可惜想表达的太多就什么都表达不好 因为还想拍成励志电影
游出池塘，拥抱自己。影调高级，画面细腻，剪辑流畅，很是惊喜！
很一般，特效跟不上所以只能硬剪。自己爬半天，人家溜溜达达跑她头顶去了，山是水泥山，哈哈哈
还行，那个男的实在太坏太坏了，女主好漂亮，有个心地改可以的男生人挺不错的，但好可怜
是谁说这部片子像CMBYN的！我刚冒着暴风雨回了家，想看一部青春成长片缓解一下，被“印度CMBYN”的头衔吸引点开了它，结果只是基础设定比较像，这个片子要表达的东西好多呀，结合印度的国情，就不可能青春成长，必是青春疼痛，我早该料到，看得人嘎嘎难受。我个人感觉剧本质感是有点满了，哥哥主线，妹妹副线，这个安排我是喜欢的，但是后期有点乱了，可以简化一下，妹妹那条线的矛盾情感更饱满，个人认为这样浓重的一条线如果带过得再轻巧一些会更有荡涤人心的感觉。还有男主写诗这个特点如果再放大一些会有《诗》的那种效果就更好了，如今看来这个写诗设定仿佛就是为了结尾把这段故事写成小说做了铺垫，有点弱了。
以为是极限攀岩类型片，其实是惊悚犯罪片，只不过把地点搬到了峭壁上，这点子不错，看着挺新鲜。影片10分钟进入正题，毫不墨迹，中途节奏稍有些拖，但成本太低也拍不出什么出挑的桥段，总体还好吧，算是安稳顺下来了，说不上哪好，但也没太大毛病，可以看。
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"Use your mind, not your muscles."
人总在寻找失去的东西。短暂的初恋，的确会使很多人终身难忘。对情人东西的无限留恋，促使了作者把这份近乎痴迷的爱写了出来。。迷失的灵魂在创造这种永恒的瞬间也是对自己的一种解脱或者拯救吧。（看了电影突然想读读兰波的诗了，诗意的爆发是诗人对自身情感的敏锐察觉。希望朱一样的我能有一天沉静能读懂兰波吧。）
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