被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然节奏有点奇怪但。。。西岛蜀黍也太可爱了吧！这比演苦逼直男可爱一万倍啊！感谢剧场版奉送各种可爱特写！菜谱也学习了！
西岛和内野叔 依旧可爱 就是觉得东电好不容易扬眉吐气一次 乘胜追击出电影版 哎 行吧
“可以和声旁的人说 好美 感觉真不错“
《帰り道》用做手机铃音已经三年，岛叔总是笑场好可爱。桜とビール，いいですね。
喜欢不仅仅是因为展现同性生活的舒适状态 更因为故事有自己生活的一部分，所以更感同身受。
看着是美食剧，其实是亲密伴侣如何相处的范本。平凡的你我，在彼此的眼中闪闪发光。做着最普通的职业、支付房租、研究如何省钱，就是普通的我们的真实写照。虽然平凡，却能从共同的生活中获得最普通的幸福。关键的是，史朗和贤二都把彼此当作最重要的人，会在意和关系对方的需要、注意对方介意的点，并能坐下来认真交谈沟通，为遇到的问题寻找到妥善的处理方式。磕磕绊绊中携手同行，互相磨合中成为对彼此最“合适”的人，这就是伴侣存在的意义吧。从这个意义上讲，对方是男是女反而并不重要了。
大龄基佬美食弄得这么小清新，是只属于同人女的幻想吧。有现实的部分，不过三次元的男人总归还是男人。。比起秀恩爱，不如看京都美景完事了。另外就是也许相互理解，但没办法成为家人，这种人之间的微妙距离和感觉吧。主动划分关系边界的同时也为之赋予意义，残酷和温柔本就一体两面。
3.5星。史朗还是过分帅气，贤二还是那么可爱。俩人在本片中还是不够像同居恋人，或许这个世界上在现实中就是有跟他们一样相处模式的群体吧，电影里还是有不少俩人的温馨时刻、甜蜜时刻、浪漫时刻、感人时刻，他们最甜的时时刻，就是他们一起逛超市还有买菜，一起做菜做家务，一起赏樱花吧，还有，贤二有意或无意说出的话，其实都被史朗铭记在心；同时他们面临的问题，虽然大多轻松地一笔带过，但其实也是对于同志群体来说很现实的问题，关于『伴侣被家人认同』，关于『死亡』、关于『未来』，关于『珍惜陪伴自己的最重要的那个人』……有人可以陪伴着一起变老，真是一件很浪漫的事啊。
希望你和你爱的那个人能有如此平淡而生机的生活。
没有剧版那么好，但还是很喜欢，得一人这样地过日子，足矣。
把一个傻白甜故事的女主换成了男生。摄影不错。
成也漫改败也漫改，咱就是说到了50岁还不亲，似乎会变成魔鬼
太治愈了，看到熟悉的东福寺和南禅寺我真的狠狠想念京都了
看得好饿……日常剧难得还能看到角色有成长。还是那个观点，queer题材需要有更多日常向的甜剧。
就是，能不能不要这么的虚假的感觉，比话剧还话剧，我真的……学学BKPP，人与人之间的情感是没有性别之分的，真正的感情在这里。
每一个桥段都是大人的恋爱真正的模样。全程姨母笑，京都旅行+片头歌简直暖到融化，片尾歌居然是Spitz。西岛秀俊的每一件毛衣和针织衫都好好看。
很温馨，但只有我觉得他俩不配嘛……西岛帅爆了……我真是太讨厌了！
3.5。擦玻璃甜死了，感觉西岛一直在笑场。居然有正常态的矶村出现！
就总感觉史朗是个跟gay搭伙过日子的不婚直男呢
齁甜…春夏秋冬到一日三餐的日常。可以跟身旁的人说「好美」感觉真不错。
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