挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了！
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
So tame. So predictable. So...Meh.
直面自己，对自己坦诚，对他人坦诚，不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演，最后一幕的自我凝视，强大的女性力量喷薄而出，货真价实的女性主义表达得以完成。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
四星半。片子会带给不同人不同的解读，可以有反对对性工作者遭遇的美化，可以有反对支持性服务合法化的观点，也可以看到，正是基于片中女主自我探索的过程，才无法让角色性别互换，恰恰是因为这种性别安排，更巧妙的展现了女性的困境，性只是表象，枷锁的束缚与解除才是内核。艾玛汤普森演技太棒了。
生活比戏剧更精彩系列。国内赞美人性的内容真的太少了。
从内核到表现方式都刻板无趣，全靠老ET豁出去的表演撑着。
be anxious for nothing.
没有什么比真诚对待自己和别人更美好的事了，更没有什么比直面自己更勇敢的事了。
非常喜欢影片关于自我接纳和性的讨论，然而Meeting 4的发生显得有些突兀。
好似一出优雅的性小品，在男主与老师的交流中一步一步小心翼翼冲破年龄与家庭的束缚，最终达到高潮。
12个人，两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多，人物复杂，而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧，一开始不习惯是必然，慢慢走近故事，发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年，把温暖带给大家。Gander，911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬，但同时，我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类，好美丽。就如疫情
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
一个禁忌的话题，两个善良敏感的人。女性困境（不止是老年）、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩，Nancy与Leo诉说着彼此的经历，互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾，两个角色的关系一直不断的流动。影片最后，终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿，终于放下了不安和拧巴，此时此刻她的眼睛里有光。
管他什么主题，歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗，无语，这种戏也会有人买票么，钱也真好挣。
竟然被治愈了；头两幕感觉差一点就黑镜了，男主过于完美仿生人，没想到第三幕精准打击，牛逼；所有演员都应该看看什么叫演技
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
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