被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但还是改变不了他是票房陨落的事实
政府日常降智，全世界的航天局和科班专家不如一个自学成才的民科阿宅，失意落魄男主、家人羁绊、浪子回头、父子和解。。。乏味无趣的老套手段。
还是老常识！新梗：“毅乌小商品”真脑洞大开！拼刃刃➕酥宁毅购➕停轿位，抄袭无处不在哈哈哈哈！
花了那么大的力气做特效，结果剧本特别烂，剧本烂吧也就算了，还要在高潮部分搞个双线，在地球和月亮上不停地跳切，估计是导演也被月球引力弄得大脑缺氧了吧。
跟电视剧一样挺没意思，只有点点的搞笑，这部把咸鱼，赶集，互联网，征婚网站，羽绒服等现代理念带到了古代。
爬完山吃饭顺便买了个电影票，没啥选择就以为这起码能看个特效吧……结果两个人包场，全程很搞笑，不是指幽默。就感觉找了个奶茶店喝外带奶茶，自带投影可以聊天的那种……茶位费35一人。
支持下主创团队，其实是那么简单纯真的理念：“世界看不起我我就要努力证明自己，而成功与否似乎不那么重要，在向前的过程中，我还是和依然是咸鱼的自己和解”，但还是能感受到十足的相信，十足的相信之外还有几分成功学的算计，气质又蠢又灵，憨态让人摸头，这就叫做天真功利的成功学吧。
月球空心和戴森球是在抖音上听到的理论，对月球陨落的恐惧居然来自对人工智能的恐惧。是导演拍过的电影里比较弱的一部。有点乱。但是博士要靠搞卫生做餐厅服务员度日导演你要这么狠毒吗
唯一能让我原谅导演的可能性是，他真的相信关于月球是高智能外星生物“巨型结构”的理论，这个电影只不过是他想了个办法，让大家都看到他这个想法。
演员方面，嗯。。。加入一个中国面孔，就可有可无吧！我觉得我们已经不像以前，觉得在外国片里看到一个中国面孔会一惊一乍。
除了月球以及外星粒子的设定比较有意思，其余的剧情都很生硬尴尬和无聊，父子、母子、父女、前妻以及前夫还有中国人女保姆之间的故事及感情戏都好生硬，一句话故事设定和特效还行，剧情超烂。
埃莫里奇说想跟流浪地球的导演合作，我觉得不完全是因为华谊的投资，可能有当真的成份，这俩片真的挺像的。
毁天灭地还得看艾默里奇。细节bug的确很多，但盆友，月球空心、戴森球、外星人在月球背面…再加上毁天灭地特效，你还要求神马？考虑博物馆里的航天飞机多久能飞到月球吗？
当世界末日可能降临，全球大乱，抢劫四起。事实真会这样吗？除了黑命贵趁着疫情来了几波零元购，1999等并没有引发人类灾难。
然后套了德国艾灾难片的皮，属于是人文部分完全没学到，商业奇观部分又很敷衍无脑，极其的乱炖
纵观该导演的特效灾难大片，从《独立日》的初次尝鲜，到《后天》的炉火纯青，再到《2012》的登峰造极，什么大场面都见过的观众，导演现如今却只拍出一部中规中矩的《月球陨落》摆在观众面前，就有点略显尴尬和保守了，剧情走向和人物互动平淡无奇有点老套，AI人工智能和人造月球的设定尚可。3⭐全给特效，毕竟灾难片就是冲着特效来的，别整那么多无关痛痒的人物剧情拖时间，撞就完了！感觉国产《流浪地球》都比它强一些。
以为是灾难片， 结果你搞起了科幻。然而科幻又非常不严谨。
讲道理剧情不算离谱，那些民间科学家的阴谋论还是非常有意思，而且足以自圆其说的。当然艾默里奇还是抱着自己屡试不爽的剧作宝典，“国是我的国，家是我的家”，其实到了这个年头了，不想看你家庭美满了，请毁灭个痛快。
电影院打发时间挺好的呀（纪念2022年五一长假
会不会太扯了？万事皆可爆米花吧，只是我个人不是很喜欢。
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