故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女) L心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成- -系列悲剧。透过一-场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,-定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
受害者亦是加害者。这部电影就像一面镜子，照出家庭矛盾，照出媒体蹭流，看完不经想问到底谁是正义的?
这些年日本四大原谅的电影特别多，本片也不例外，看似工整的剧作，有代表性的角色，层层堆叠的矛盾以及最后不出意料的释然与和解，固然能够切中很多观众意料之中的点，但从头看到尾这何尝又不是一种大顺拐
没有人的人生是空白的，但每个人的生命终将只剩空白。
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
2.5
受害者亦是加害者。这部电影就像一面镜子，照出家庭矛盾，照出媒体蹭流，看完不经想问到底谁是正义的?
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛?看手机从头看到尾?至少屏摄了3回?你看你妈电影呢?还有晚到的女生直接开着闪光灯进来?拜托姐，咱们都是成年人了，有点自尊心不，恶心死我了!还一坐下来就打开手机拍银幕，hello?还有吃东西弄包装袋的，从头弄到尾，大姐，防疫期间少吃两包薯片不会死，你的姐妹确实蛮值得哭的，为你的行为和他自己玩手机感到羞耻哈!看的一肚子火，真给金鸡影展丢人呐!
一张报纸，揉成团，再把它铺平。虽然父亲最后觉悟出要和别人达成和解，可是伤痕刻在每个人的心里，永远都不能抚平。说不上很差，但也不至于是佳片
吉田惠辅还是那么的稳,说故事的能力还是那么的强, 古田新太和松坂桃李演得出色
店长和司机都惨，不负责的父亲是元凶，媒体大肆渲染恶意剪辑，也是悲剧发生的主要原因。。
深刻 直指人心。严肃的荒诞是最难拍的东西。
哭了个一塌糊涂。整场下来，和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧，演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多，只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方，现在竟然连想掐除的力气都没了。就，不针对这一部电影，而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁，我常常想，他们为什么要选择电影呢？倒不是要求什么类型的片子都要实验，要玩转技巧（过于极端）。起码不要所有片子，无论有没有高开，都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢？说回本片，其实如果喜欢这类题材，追求演技表达，又或者对常见叙事手法不过敏的话，它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了，开场关键情节（防剧透）的那段的拍摄我很喜欢，感觉会记非常久，而空白这个名字也十分适合，难得。
讲就「正确的事」达成共识之难，无法沟通的当代社会每个人都受某些观念控制，耻感、昭和或是白左，既爱又恨的平衡点或许根本不存在。虽然拍了很多媒体，但基本没有表达，肤浅。
为什么要去电影院看动画片……爆米花和薯条都没吃完，不过比较好睡觉还是。
有人一直都在赎罪，有人一直都不肯和自己和解
没看之前有人评论说把小孩吓得弄哭了，还以为有点夸张，看了之后才知道还真这样，胆小的小朋友不建议在电影院看，突发的吓人画面蛮多
特效还是蛮不错的，但是人物表情方便浓浓的国漫恶搞风，还是差一点
今年目前为止看到的邦画第一。剧本非常强，我很喜欢这种折磨完角色折磨观众的写法。一直在道歉，但是无力感做得好绝，题也点得很棒。看完好难过，人一定要失去如此宝贵的东西才会下定决心改变。我们是被害人又是加害者。叹气，年末不拿个奖说不过去。
就是一缝合怪。
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