1989年，日本推行男女雇用机会金等法。 这一年进公司的社会新鲜人被称为「雇均法」第一代。 背负着国家的期待与社会舆论、在男性社会中受到不明理对待却力争上游。渐渐地，女性受到重视，也慢慢的被交付重大任务。但却也出现因无法兼顾事业与家庭而有许多女性不得不从中择一的状况…。 时代演变，国家开始提倡生育，减少少子化以及让女性担任管理阶层等新政策。 职场性骚扰、对于没有小孩的女性、孕妇的偏见等问题时而不时浮出。 在充满了火药味、四面楚歌的职场奋斗、苦恼、恋爱───。 这是个即将迈入50岁的Under Fifty女性─土井玲子的故事，也同样是你我将会遇到的事。
有几首歌还不错。。。。这人畜无害的黑人政治电影太……无力吐槽
这是一座魔幻之屋，里头能人无数，有的能集中力量移山倒海，有的监听大家的一言一行。屋之一尊，每天努力地维持着这花团锦簇的盛世，踢走危言耸听的吹哨人。如此生活三十年，直到大厦崩塌。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
中规中矩, 有些歌搭配着画面很带感, 然后没了, 就此沉没在迪士尼众多的动画电影中
尽管本片是近年来迪士尼批量生产不思进取高度雷同的剧本之一，但影音效果当属一流。3.5☆
标准迪士尼家庭矛盾，但是后半段也太烂了，这玩意也能获奖。
小屋（Casita）过于人性化过于可爱！简直是宅家的懒狗福利+地砖甚至还能当跑步机，太爽了吧... 有灵魂的家具，成龙不狂喜？ 不过这些家具后来差点令我落泪..... 有生命的小屋这设计也是本片最大的看点之一哦。撩裙子甩来甩去，真的赏心悦目啊，老夫我就好这口~ 想看迪士尼公主们也跳本片的同款舞 。『帮我保护我们的家，帮我拯救我们的奇迹。我们必须保护家人，我们的奇幻屋，我们不能失去我们的家。』
可是，这部电影获得了金球奖，这是一个让人值得深思的问题。
学会舍得，才能得到更多。非常制式的迪士尼出品，不惊不喜，音乐还可以。
个人不喜欢。在故事不够精彩、剧情特别简单、人物皆脸谱化的前提下，无论背后影射的内核如何真实，也不过是牵强附会，就如小马拉大车。在为“魔法”赋予功能性的时候，那个幻想世界已经失去了魔力，在这一点上，这个故事与生活倒是达成了统一。PS.就连歌都不好听，让人想夸都找不到地方下嘴。
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患，而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀，可这和解的过程却是非常荒谬的。
故事的设定不错，但是剧情太弱了，反转也不够突出，整体三星。
全家欢版“亚当斯一家”，然而Madrigal和亚当斯家族之间差了有一万个CoCo家那么远。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
没有什么困难，是用几首歌舞就能解决的，只有在迪士尼这里。。。
迪士尼走单纯路线了吗，故事人物都那么简单。但是音乐好强啊，所有原创歌曲都出自林漫威之手，不愧奥斯卡提名。
歌舞乐曲和编排都挺丝滑的，就是故事太平淡了。
自从有了负责打磨故事的皮克斯，迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
1.拉美难民寻梦美国的故事，美国梦的论述就是你就是就是奇迹。2.还有家族价值观的传递，只有对家族有用才能证明自己的存在。3.内核是被蔑视者求得权力者承认的故事。4.战火中的三个婴儿（如果我没看错的话）：拉丁裔、黑人以及原住民，能指所指已经呼之欲出，他们的 gift 很显然就是建设美国和通过特长服务社区以融入主流社会。4.真正普世的可以贯通东西方的价值观是家族，儒家这一套真的很可以。然而我所有的努力都为了摆脱那个长子长孙的身份。所以，没法喜欢这样的叙事。
葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
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